一日一日：佩蒂．史密斯的影像紀年

　　每一頁都是人生。

　　1995年，丈夫逝世後，一度無法寫作也無法繪畫的佩蒂，帶著底片相機Polaroid Land 250開啟攝影之路。對她而言，攝影既簡單又直覺，是能立即滿足她創作欲的一門藝術。她回到音樂舞臺後，仍帶上她鍾愛的相機。

　　原本佩蒂希望成立網站放上自己的攝影作品，隨著時代變遷，底片停產，傳奇相機Polaroid Land 250形同宣告退休。計畫因此生變。2004年，她透過攝影師安妮・萊柏維茲（Annie Leibovitz），首次發現手機具有藝術性用途，終於在2010年擁有手機，從此跟當代文化產生爆炸性的連結。

　　到了2018年，72歲的佩蒂‧史密斯開設了個人IG帳戶，用「大家好」對虛擬世界初次問候，第一張上傳的圖片是她的手。佩蒂從不會用手機拍照開始學習，到追蹤人數破百萬，成為最活躍的高齡使用者。

　　她創造了全新的名人使用IG方式，不追話題、不跟潮流，每張照片跟文字都來自生活裡的真實感受，觸動所有愛書、愛樂人，連強尼‧戴普都成了追蹤粉絲。

　　2022年，全球因疫情造成的疏離即將告一段落，佩蒂史密斯決定整理出一年份的IG創作，跟讀者們分享她藉著閱讀度過疫情的366個小日子。

　　透過風格獨特的照片，她向我們介紹她的書桌、丈夫、母親、女兒潔西，以及愛貓開羅，也在國際婦女節、世界詩歌日、世界地球、母親節、陣亡將士紀念日、世界愛滋病日等不同節日為重要議題發聲。

　　「《一日一日》是在感謝中奉上，即使在最壞的時代，也能做為一處暖心的所在。每一天都無比珍貴，因為我們仍在呼吸，被光線灑落在樹梢、晨間的工作檯，或心愛詩人的墓碑上的方式所感動。」──佩蒂‧史密斯

推薦語

　　一部詩意的傑作。──強尼‧戴普

　　如此真誠、純粹，令人興高采烈。──瓊‧蒂蒂安

　　極好的……對作家、詩人、朋友、家人表達崇敬之意的一部創作。──《觀察家》

　　風格獨特，美麗，具有體察日常生活的慧眼。──《STYLIST》聖誕禮物指南

　　佩蒂在一整年裡每天提供讀者一幅圖像，為她的友人、生者與逝者、尋常物件與信物留念，搭配簡潔有力的文字。《一日一日》提醒我們：希望寄託於最微小的事物。──《哈潑時尚》

　　一本具備文學性質的照片集，對人生種種事件及試探敞開可能性。喜樂與哀憐並存，整體來說，這部作品對蜿蜒的人生旅程展示好奇與生機。──《金融時報》

　　迷人地結合異國情調及日常氛圍……這是難以預測又吸引人的一段體驗，如同派蒂她自己。──《大誌雜誌》

　　她積攢了這些少見的照片，以及少有人聞問的歷史，這些都在她都已在內心掛念許久。──《PopMatters》

　　有些搖滾明星遺世獨立，而派蒂‧史密斯不斷與世界產生連結。──《每日電訊報》

　　精緻，憂傷，有時引人發笑。──《VOGUE》

作者簡介

佩蒂．史密斯（Patti Smith）

　　集作家、表演家、音樂家、視覺藝術家於一身。佩蒂‧史密斯的創作天份首先展露於1970年代她將詩作與搖滾樂做革命性的結合。1975年，她推出首張專輯《群馬》（Horses），這張唱片爾後成為樂壇百大不朽經典。該專輯的封面就是羅柏‧梅普索普拍攝的佩蒂，身穿白襯衫掛著黑領帶，叛逆且新穎的形象，影響後世甚劇。

　　史密斯將垮世代的詩歌和實驗性搖滾樂結合，被譽為「龐克搖滾桂冠詩人」和「龐克教母」。她將19世紀法國作詩法介紹給美國十幾歲的年輕人，同時她中性的公眾形象和非女性的語言風格都走在時代前端，引領創作風潮。

　　史密斯最廣為人知的歌曲是她與布魯斯‧史普林斯汀一起創作的〈因為這夜〉，該歌曲在「Billboard Hot 100」排名第十三。她總共錄製了十二張專輯。

　　史密斯1973年在紐約高譚書店開了第一個畫展，1978年後，她的畫作都由Robert Miller畫廊代理。2002年安迪渥荷美術館為她辦了一場回顧展，展出她的畫作、攝影以及絲印。展題為「陌生的傳息者」。

　　2004年，《滾石雜誌》頒布的百位搖滾重要人物名單中，將史密斯列為第47位。2005年，法國文化部頒發藝術終生成就獎給她。2007年，她被列入搖滾名人堂。

　　2010年，史密斯信守承諾寫下攝影師羅柏與她的70年代紐約故事《只是孩子》，風靡英美書市，蟬聯紐約時報暢銷排行榜長達75週，拿下年度美國國家書卷獎。2015年，她再以《時光列車》寫旅途寫時代寫創作寫閱讀，獨樹一格的文風一如她的歌聲，再度登上紐約時報等各大媒體年度好書金榜。2016年，她代表巴布‧狄倫領取諾貝爾文學獎，並獻唱〈暴雨將至〉。2019年，出版文集《如夢的一年》。

　　史密斯的其他著作有《Witt》、《Babel》、《Woolgathering》、《The Coral Sea》以及《Auguries of Innocence》。

譯者簡介

陳德政

　　作家、酒吧DJ，攝有濁水溪公社紀錄片《爛頭殼》。著作包括《我們告別的時刻》等書，2019年加入K2峰台灣遠征隊，以相關報導作品《神在的地方》榮獲2022年台北國際書展大獎非小說類首獎。
 

大家好
 
2018年3月20日，我在春分那天發布了第一則Instagram貼文。女兒潔西建議我開一個帳號，區分那些用我名字的假帳號。她也覺得這平台適合我，因為我是每天寫作與拍照的人。我倆一起創建了帳號，我思索該如何讓人知道這是真正的我，決定採用最直接了當的方法：thisispattismith
 
我讓自己的手成為初次探入虛擬世界的圖像。手是最古老的符號之一，直接連通想像力與執行力。療癒的能量會經過雙手。我們伸出手，打招呼或提供協助；我們舉起手，許下誓言。法國東南部的肖維岩洞發現了數千年歷史的赭石手印，由紅色顏料吐在手心按壓石牆所形成，融合力量的元素，或許也傳達了史前的自我宣言。
 
Instagram已成為人們分享新舊發現、慶祝生日、緬懷逝者，並禮讚青春的一種方式。我在筆記本或手機上寫下圖說，本來也希望能有以拍立得照片為主的網站，但底片已經停產，我的相機如今是退休的目擊者，見證過往的旅程。收錄在這本書的照片來自原有的拍立得、我的檔案櫃與手機裡的圖像，是21世紀獨有的過程。
 
雖然想念那台相機和拍立得照片特殊的氛圍，我欣賞手機的靈活性。初次窺見手機可能的藝術用途，是透過安妮・萊柏維茲，2004年她用手機拍了一張室內照，然後列印成低解析度的小圖。她隨口說，有朝一日手機也能拍出有價值的照片。當時我尚未考慮擁有，但人與時俱進。2010年入手了自己的手機，從此它連結著我和我們文化爆炸性的拼貼。
 
《一日一日》是我如何以自己的路徑在當代文化裡航行的切片，靈感來自我的Instagram，卻有獨特的性格。多數是疫情期間我獨自在房間裡創作的，它展望未來，也反思著過去、家庭和一貫的個人美學。
 
文字和圖像是解開一個人思想的鑰匙，每則貼文都被其他可能性的迴響圍繞。生日的確認是對他人的提醒，也包括對自己。一家巴黎的咖啡店等於所有咖啡店，就像一座墓園可能會激起他人的哀悼與追思。我歷經許多失去，經常造訪所愛之人的墓地使我找到慰藉，我拜訪了許多人，獻上我的祈禱、尊敬和感激。我和歷史常相左右，追隨著啟發過我的人的腳步；許多貼文是為了紀念他們。