葛莉茉與尤洛夫斯基 巴黎音樂城浪漫合奏 DVD

鋼琴：海倫．葛莉茉 Helene Grimaud
指揮：尤洛夫斯基 Vladimir Jurowski
樂團：歐洲室內管弦樂團 Chamber Orchestra of Europe

2009年1月24日在充滿現代感的巴黎音樂城（Cite de la Musique）舉行了一場理查．史特勞斯與拉威爾音樂作品的音樂會。在指揮家尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）率領下，歐洲室內管弦樂團以他們招牌的演奏能力與凝聚力，再次擄獲所有聽眾的心。音樂會一開始的曲目是理查．史特勞斯的「變形」這首曲子在第二次世界大戰最終的幾個月內譜寫完成，它是一段強而有力的宣言，對傳承數百年的歐洲文化與美感價值敲起了喪鐘。管弦樂團對這首曲子的熱情，讓這首後浪漫樂派大曲得到了重生，而史特勞斯的複雜對位，則一直透徹地、精準地、細緻地勾勒這首曲子的輪廓。

屢屢獲得音樂大獎肯定的法國鋼琴家葛莉茉（Helene Grimaud），則以她著名且深刻的洞察力、感性和琴藝，與管弦樂團一同生動地演奏拉威爾這首深受爵士樂影響的「G大調鋼琴協奏曲」，熟練地逗弄著這些異想天開的旋律，以及響亮的和聲。這場音樂會以史特勞斯較少被人演奏的「中產階級的紳士」，這首以莫里哀的劇本為基礎而寫成的管弦樂組曲為結尾。音樂家們深深地著迷於這首作品所散發出來的活力，以慧黠而充滿激情的方式演繹；當然，這首曲子也不乏甜蜜動人的時刻，以及彷彿狂想曲一般的魅力。

鋼琴家 葛莉茉Helene Grimaud
葛莉茉1969年出生於南法的普羅旺斯，13歲即進入巴黎高等音樂學院，而且在1985年贏得鋼琴成績的首獎；在畢業後不久，她就被唱片公司相中，灌錄拉赫曼尼諾夫的「第二號鋼琴奏鳴曲」，以及音畫練習曲；2002年成為DG的專屬音樂家，她的錄音無論是蕭邦的作品，或是舒曼的鋼琴協奏曲，都得到全世界樂評界的高度讚賞；至今葛莉茉已經與世界上各個頂尖的管弦樂團及許多指揮合作過，更重要的是，她的獨奏會座無虛席，是當今最受矚目的鋼琴家之一。

指揮家 尤洛夫斯基 Vladimir Jurowski
尤洛夫斯基1972年出生於莫斯科音樂世家，祖父為作曲家，父親是指揮。他在莫斯科音樂學院受教育，1990年全家移居德國，尤洛夫斯基於1995年開始於國際樂壇展露頭角。 1997年，尤洛夫斯基被任命為柏林喜歌劇院首席指揮，2000年，他再接下英國格林德堡夏日歌劇節音樂總監，在這些音樂會中優異的表現，讓他躋身當今最重要中生代指揮家之列。
2006年，倫敦愛樂宣佈尤洛夫斯基為創團以來第11位首席指揮，他不止指揮了不少叫好且叫座的音樂會，而且也在英國各地推廣古典音樂，甚至讓全英國的學生都可以免費參加音樂會，藉以培養下一代的愛樂人口。2010年5月，倫敦愛樂宣佈延長與尤洛夫斯基的合作，一直持續到2014/2015年樂季。

曲目
■ 理查．史特勞斯：變形
　 Richard Strauss: Metamorphosen

■ 拉威爾：G大調鋼琴協奏曲
　 Ravel: Piano Concerto in G major

■ 理查．史特勞斯：中產階級的紳士
　 Richard Strauss: Le Bourgeois Gentilhomme

詳細內文解說

慧黠而充滿激情
2009年1月24日在充滿現代感的巴黎音樂城（Cite de la Musique）舉行了一場理查．史特勞斯與拉威爾音樂作品的音樂會。在國際知名的指揮家尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）率領下，歐洲室內管弦樂團以他們招牌的演奏能力與凝聚力，演奏出如此多樣化的曲目。理查．史特勞斯的「變形」這首曲子在第二次世界大戰最終的幾個月之內譜寫完成，它是一段強而有力的宣言，對傳承數百年的歐洲文化與美感價值敲起了喪鐘，是音樂會一開始的曲目。在管弦樂團對這首曲子的熱情，以及演奏時所迸發的音樂火花之際，這首後浪漫樂派大曲得到了重生，而史特勞斯的複雜對位，則一直透徹地、精準地、細緻地勾勒這首曲子的輪廓。

屢屢得到音樂大獎肯定的法國鋼琴家葛莉茉（Helene Grimaud），則以她著名且深刻的洞察力、感性和琴藝，與管弦樂團一同生動地演奏拉威爾這首深受爵士樂影響的「G 大調鋼琴協奏曲」，熟練地逗弄著這些異想天開的旋律，以及響亮的和聲。這場音樂會以史特勞斯較少被人演出的「中產階級的紳士」，這首以莫里哀的劇本為基礎而寫成的管弦樂組曲為結尾。音樂家們深深地著迷於這首作品所散發出來的活力，以慧黠而充滿激情的方式演繹；當然，這首曲子也不乏甜蜜動人的時刻，以及彷彿狂想曲一般的魅力。

舊世界的崩解
德國作曲家與指揮家理查．史特勞斯，在他早年的交響詩以及歌劇當中，都展現了前輩李斯特與華格納兩人在音樂作品形式與規模方面的延伸。理查．史特勞斯在慕尼黑出生，進入大學就讀不久後，在21歲時就受聘為著名的曼寧根（Meiningen）管弦樂團助理指揮，在偉大指揮畢羅（Hans von Bulow）底下做事，而他在隔年就接下畢羅在該管弦樂團的位子。1886年，理查．史特勞斯也從這個職位上退下，開始專心譜寫一系列交響詩，將這個音樂形式的內容與元素推展到極致；這時候，他也挪出一個樂季的時間指揮柏林愛樂，除了慕尼黑經常委託他前往指揮之外，也在柏林歌劇院指揮，後來甚至在那裡成為宮廷作曲家。1945年後有一陣子，理查．史特勞斯遷居瑞士，避開戰火；在他1949年去世前的四個月，他又返回德國定居。

理查．史特勞斯在1945年3月13日開始譜寫「變形」這闕作品，4月12日即完成。這曲子是寫給23把弦樂器的練習曲 - 十把小提琴、五把中提琴、五把大提琴以及三把低音大提琴，題獻給保羅．薩赫（Paul Sacher）與蘇黎士音樂合奏團（Zurich Collegium Musicum），後者於1946年1月25日在蘇黎士音樂廳（Zurich Tonhalle）舉行此曲的世界首演。那時是一個艱困不已的時期：不只是物資短缺，道德的維持也遇到了前所未有的挑戰，許多代表德國文化的歌劇院與戲劇院、法蘭克福的哥德之家，甚至整個歷史古城德勒斯城，都因為戰火成為廢墟。對理查．史特勞斯來說，他必定看到了原先自己熟知的那個世界被摧毀成如此模樣。

理查．史特勞斯在閱讀哥德的作品時，得到了創作「變形」的靈感，標題間接取自哥德的鉅作《植物變態試論》（Die Metamorphose der Pflanzen）以及《動物變態試論》（Die Metamorphose der Tiere）。「變形」一開始以大提琴與低音大提琴起始，接著由中提琴唱出音樂主題。這一切聽起來都很像只是純粹的反覆，而事實上，其他中提琴與大提琴接續融入音樂中，演奏著相似但全新的旋律；從A大調到G大調轉變時，期間引進了一些新的音樂主題，名為「流動不已的」（etwas fliessender），而這些主題經由作曲家的巧手變化多端，而它們便成為這首作品的骨架。

向莫里哀致敬
「中產階級的紳士」（Le Bourgeois Gentilhomme）是理查．史特勞斯極具野心的作品，也是他向法國喜劇大師莫里哀（Moliere）致敬的作品。話說在霍夫曼斯塔爾（Hugo von Hofmannsthal）與理查．史特勞斯合作歌劇「玫瑰騎士」獲得空前的迴響之後，兩人更進一步，想出了史無前例的大計劃。他們在莫里哀應路易十四的要求而寫成的喜劇鉅作「中產階級的紳士」加入那麼一個段落：將希臘悲劇與滑稽劇混合在一起上演的「劇中劇」，也就是將莊嚴歌劇（opera seria）的角色與藝術喜劇（commedia dell’arte）的角色融合在一齣戲劇裡；簡單地說，他們的概念就是在莫里哀的原作上添加一齣劇中劇。不過，這樣子的嘗試於1912年10月25日在斯圖加特的世界首演，以及之後數次的演出都沒有獲得好評，主要是因為時下的觀眾實在無法接受一種如此奇特的觀念，同時也並不符合觀眾的口味。

因為反應冷淡，理查．史特勞斯在1916年依此重新改編了一齣「劇中劇」，也就是現在大名鼎鼎的「納克索斯島的阿莉雅德娜」（Ariadne auf Naxos）；另一方面，莫里哀的原作則被分離出來，譜成一闕管弦樂組曲，就是您在本片裡所看到的「中產階級的紳士」（Le Bourgeois Gentilhomme），它於1920年1月31日在維也納做世界首演。它重現了法國作曲大師盧利（Jean-Baptiste Lully）樂曲裡的幽默光采。

明亮與沉醉的美感
1875年生於法國西南部西班牙國境附近巴斯克（Basque）區小村莊雪布爾（Ciboure），後來於巴黎成長的拉威爾，現今公認是二十世紀最偉大的作曲家之一。雖然他天資聰穎，但是並沒有順利地被法國樂壇所接受：他兩度被音樂學院開除，也多次在羅馬大獎（Prix de Rome，著名的法國國家藝術獎學金）中敗下陣來（他參加這個大獎多達五次！）。雖然出道路途如此顛簸，但是拉威爾在開始成為作曲界明日之星不久，1920年代初期他已經被譽為是法國當代最偉大的作曲家。當拉威爾1937年去世時，他留下大量的音樂作品，雖然樂曲的規模並不大，但卻都深具原創性，力量強勁而美麗簡潔。

拉威爾的G大調鋼琴協奏曲一開始被視為是一首具有巴斯克風格的狂想曲，他將它題獻給瑪格麗特．隆（Marguerite Long），後者於1932年1月14日在普萊耶廳（Salle Pleyel）世界首演。它原來被視作是拉威爾作品音樂會中，各曲之間的餘興表演，它的編制相對地小，雖然打擊部有三角鐵、大鼓、鐃鈸、小鼓、木魚等樂器。拉威爾宣稱他以莫札特豎笛五重奏的慢板樂章為典範，譜寫這首協奏曲的緩板樂章；而且為了整段音樂，他花了相當多時間在研讀莫札特與聖桑的鋼琴協奏曲樂譜。至於第一樂章裡的爵士元素，公認拉威爾在此受到蓋西文極深的影響，而直接邁入美麗無比且具懷舊氛圍的第二樂章；第三樂章所展現的活力，以及時常出現生動活躍的切分音，使得整首鋼琴協奏曲高貴、明亮而充滿慧黠。

演出者介紹

鋼琴家 葛莉茉 Helene Grimaud
葛莉?1969年出生於南法的普羅旺斯，她在那裡的音樂學院向庫爾廷（Jacqueline Courtin）學習鋼琴技巧，之後前往馬賽向巴比采（Pierre Barbizet）學習。13歲她即進入巴黎高等音樂學院，而且在1985年贏得鋼琴成績的首獎；在畢業後不久，她就被唱片公司相中，灌錄拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴奏鳴曲，以及音畫練習曲；同時，葛莉茉也持續向桑德（Gyorgy Sandor）與弗萊雪（Leon Fleisher）等偉大的鋼琴家習琴。1987年是葛莉茉職業演出生涯重大的轉捩點，她在法國坎城MIDEM展上演出，獲得好評；更在拉羅克．安瑟宏（La Roque D`Antheron）鋼琴音樂節上展藝而大受讚賞；同年她也前往東京演出，而且受大指揮家巴倫波因的邀請，與巴黎管弦樂團共演。

1988年葛莉茉在洛肯豪斯音樂節（Lockenhaus Festival）上與小提琴家克萊曼合作；1995年她首度與阿巴多/柏林愛樂合作演出；1996年首度與泰特/英國室內管弦樂團合作，也與阿巴多/馬勒青年管弦樂團在琉森音樂節上演出；2001年首度與夏伊/阿姆斯特丹大會堂管弦樂團合作；2002年成為DG的專屬音樂家，她的錄音無論是蕭邦的作品，或是舒曼的鋼琴協奏曲，都得到全世界樂評界的高度讚賞；至今葛莉茉已經與世界上各個頂尖的管弦樂團及指揮合作過，更重要的是，她的獨奏會座無虛席，是當今最受矚目的鋼琴家之一。2010年她與哈丁/瑞典廣播交響樂團、葛濟夫/馬林斯基管弦樂團、阿胥肯納吉/雪梨交響樂團合作演出；至於獨奏會方面，她的最新專輯收錄莫札特的鋼琴奏鳴曲K.310、李斯特的b小調鋼琴奏鳴曲、貝爾格的奏鳴曲，以及巴爾托克的羅馬尼亞民族舞曲，都是她巡迴世界各地音樂會的主要曲目。

指揮家 尤洛夫斯基 Vladimir Jurowski
尤洛夫斯基1972年出生於莫斯科音樂世家，祖父為作曲家，父親是指揮。他在莫斯科音樂學院受教育，1990年全家移居德國，他在德勒斯登的韋伯高等音樂學院（Hochschule fur Musik Carl Maria von Weber）與柏林的艾斯勒高等音樂學院（Hochschule fur Musik Hanns Eisler）學習指揮。1991年他參與柯林．戴維斯的大師班，受教良多。尤洛夫斯基於1995年開始於國際樂壇展露頭角，先後在韋克斯弗德音樂節、柯芬園皇家歌劇院指揮歌劇，獲得好評。1997年，尤洛夫斯基被任命為柏林喜歌劇院首席指揮，2000年，他再接下英國格林德堡夏日歌劇節音樂總監，也在這個時候，他首次與倫敦愛樂合作，而2003年，他受聘為倫敦愛樂首席客席指揮。在這些音樂活動之中，尤洛夫斯基尤其受矚目的是他在格林德堡的演出，其優異的表現，讓他躋身當今最重要中生代指揮家之列。

2006年，倫敦愛樂宣佈尤洛夫斯基為創團以來第11位首席指揮，他不僅指揮了不少叫好且叫座的音樂會，也在英國各地推廣古典音樂，甚至讓全英國的學生都可以免費參加音樂會，藉以培養下一代的愛樂人口。2010年5月，倫敦愛樂宣佈延長與尤洛夫斯基的合作，一直持續到2014/2015年樂季。尤洛夫斯基也於1999年首次指揮紐約大都會歌劇院，2005年首次指揮費城愛樂，目前他也是費城愛樂的客席指揮。