蓋希文之夜 2003年溫布尼音樂會 DVD

指揮：小澤征爾 Seiji Ozawa
樂團：馬可士．羅伯茲三重奏 Marcus Roberts Trio
　　 柏林愛樂管弦樂團 Berliner Philharmoniker

美國爵士教父喬治．蓋希文105歲冥誕紀念
日本指揮大師小澤征爾橫跨爵士古典之作
當今爵士樂壇超人氣樂團馬可士．羅伯茲三重奏聯合巨獻

2003年，是美國爵士教父喬治．蓋希文的105歲冥誕，柏林愛樂特別策劃了名為「蓋希文之夜」的年度音樂盛會。

享有「美國爵士教父」美譽的喬治．蓋希文（George Gershwin）享年39歲，生於美國的俄國僑民，其作品成功融入了爵士與古典，並創作過許多帶有美國性格的樂曲，在當時不僅風行於爵士、古典樂壇，更在流行樂壇中占有一席之地。至今仍有各樂壇的音樂家爭相詮釋他的名曲。此次，柏林愛樂邀請到當代東西方的樂壇傳奇代表，東方代表是指揮帝王卡拉揚引以為傲的高徒之一－日本指揮大師小澤征爾；西方代表則是爵士樂壇中超高人氣且擁有獨特音樂風格的馬可士．羅伯茲三重奏團，以華麗非凡的技巧，精彩重現美國爵士教父喬治．蓋希文揉合古典爵士的美式名曲。讓2003年的溫布尼音樂會，充滿了前所未有的無限歡樂奔放美國風采！

曲目：
■ 蓋希文：一個美國人在巴黎
　George Gershwin: An American in Paris

■ 蓋希文：藍色狂想曲
　George Gershwin: Rhapsody in Blue

■ 蓋希文：Ｆ大調鋼琴協奏曲
　George Gershwin: Piano Concerto in F major

■ 羅伯茲：午夜之後
　Marcus Roberts: Cole after Midnight

■ 蓋希文：樂隊盡情演奏
　George Gershwin: Strike up the Band

■ 蓋希文：我抓住了節奏
　George Gershwin: I got Rhythm

■ 保羅林克：柏林氣息
　Paul Lincke: Berliner Luft

加贈：他們抓住了節奏 紀錄片 Bonus: Documentary “They Got Rhythm"

2003年6月29日於柏林溫布尼露天劇場演出
Recorded live at the Waldbuhne, Berlin, 29 June 2003


蓋希文之夜
2003年溫布尼音樂會

蓋希文之夜
一年一度於柏林溫布尼劇場舉辦的柏林愛樂溫布尼音樂會，無疑是古典樂迷心中跨世紀的音樂盛典。溫布尼戶外森林劇場建立於1936年，當初原是為了做為奧運會場所設計，然而以希臘圓弧式設計的露天劇場，其碗式設計所建構成的天然音場卻意外的成為了所有音樂會與演唱會最為完美的呈現場地，其中又以編排複雜細緻的古典樂最為合適。可惜因1965年時，滾石樂團於此舉辦演唱會造成瘋狂暴動，而讓從此被打入冷宮的溫布尼劇場一直到80年代才再度翻身成為歐洲音樂盛會的完美地點。

自1984年開始的每年夏天，柏林愛樂均會邀請當代樂壇最頂尖的指揮家與獨奏家於溫布尼劇場展開不同主題的音樂盛會做為夏季音樂季的完美結尾，其場面與卡司之盛大，讓每年至少有兩萬名樂迷前往觀賞，感受當代最熱鬧精湛的巨型戶外音樂慶典！

2003年，盛逢美國爵士教父喬治．蓋希文的105歲冥誕，柏林愛樂特別策劃了名為「蓋希文之夜」的年度音樂盛會。喬治．蓋希文享年39歲，其作品成功融入了爵士與古典，並創作過許多帶有美國性格的樂曲，在當時不僅風行於爵士、古典樂壇，更在流行樂壇中占有一席之地。至今仍有各樂壇的音樂家爭相詮釋他的名曲。此次，柏林愛樂與指揮帝王卡拉揚引以為傲的高徒之一－日本指揮大師小澤征爾與當今於爵士樂壇中超高人氣且擁有獨特音樂風格的馬可士．羅伯茲三重奏團，以華麗非凡的技巧，精彩重現美國爵士教父喬治．蓋希文揉合古典與爵士的美式名作，如《一個美國人在巴黎（An American in Paris）》、《藍色狂想曲（Rhapsody in Blue）》、《F大調鋼琴協奏曲（Piano Concerto in F major）》、《樂隊盡情演奏（Strike up the Band）》、《我抓住了節奏（I got Rhythm）》等至今在樂壇中仍屬炙手可熱的名曲。讓2003年的溫布尼音樂會，充滿了前所未有的無限歡樂奔放美國風采！

演出者介紹
指揮家　小澤征爾 Seiji Ozawa
卡拉揚的驕傲之一，名指揮家小澤征爾生於1935年9月1日的日本。在東京音樂學院學習作曲與指揮的小澤征爾，原志向是成為鋼琴家，但因車禍事故失去了兩隻手指，而後又見識到孟許率波士頓交響樂團巡迴日本時的風采與感動，改變志向往指揮邁進。師承卡拉揚的小澤征爾，早期曾在美國紐約交響樂團做指揮大師伯恩斯坦的助手，之後經歷並指揮過日本廣播協會交響樂團、芝加哥交響樂團、舊金山交響樂團、波士頓交響樂團、多倫多交響樂團。其中他更在波士頓交響樂團擔任了音樂總監長達二十九年之久，奔向維也納國家歌劇院擔綱音樂總監，達成自己長久以來的自我期許與期待。

頂著一頭灰白亂髮與唐裝，小澤征爾光是外表就已讓人難忘，更遑論他在指揮台上的赤子般充滿真實情感的瀟灑熱情，渾然天成的舞台魅力與完美精確的控掌情緒、力度與速度，讓小澤征爾在全球樂迷中永遠留下了一個活潑卻嚴謹，奔放卻細膩的深刻烙印。

喜愛與年輕人交流，感受年經人思維與熱情的小澤征爾除了每年暑假在故鄉日本會舉辦小澤征爾墊與年輕音樂人交流之外，更曾在來台演出時，指導過台灣音樂學子們，讓音樂達到真正的無國界。

爵士樂團　馬可士．羅伯茲三重奏 Marcus Roberts Trio
　　　　　鋼琴：馬可士．羅伯茲 Marcus Roberts
　　　　　貝斯：羅蘭．葛溫 Roland Guerin
　　　　　鼓：傑森．馬沙利斯 Jason Marsalis
由盲人鋼琴家馬可士．羅伯茲(Marcus Roberts)、身兼作曲編曲家的貝斯手羅蘭．葛溫(Roland Guerin)，以及來自音樂世家的鼓手傑森．馬沙利斯(Jason Marsalis)組成的馬可士．羅伯茲三重奏(Marcus Roberts Trio)於1995年組成，1996年他們改編蓋希文的《藍色狂想曲》，其新穎精彩的風格詮釋、非凡的技巧默契與對音樂的深度感知，讓他們除了成為當今爵士樂壇中的閃亮新星，更接連於2001年冬季奧運、法國凡爾賽宮、以及2003年的「蓋希文之夜」擔綱重要的演出樂團。

作曲家　喬治．蓋希文 George Gershwin
美國音樂界的傳奇作曲家－喬治．蓋希文（George Gershwin），來自紐約布魯克林的俄國移民，自幼家境清寒的他，出生於1898年9月26日。家境雖貧苦，雙親卻在無意間發覺從未習琴的蓋希文，在只聽過一次鋼琴彈奏就立刻能彈奏出美妙鋼琴樂聲的驚人天賦後，便傾盡全力的讓他接受鋼琴教育。感謝他的父母，讓音樂界從此多了一枚湛亮新星，而蓋希文更在美國音樂史中佔有具突破性的先驅地位。

1924年，蓋希文以《藍色狂想曲（Rhapsody in Blue）》一舉攻佔世界樂壇，其後蓋希文打破爵士樂與古典交響樂團中的藩籬，成功創造出充滿「美國個性」的交響樂曲，帶領交響爵士樂步向全新境界，雖有人指出蓋希文的音樂缺乏古典樂特有的嚴謹與緊密度，但其充滿流行旋律的創作樂曲，卻也正象徵了美國特有的率性開朗。靈感豐沛從不局限自己於某種音樂形式的他，也數度嘗試喜劇歌劇，如1924年的《淑女是善良（Lady, be Good）》、1927年的《滑稽臉（Funny Face）》、1929年赴巴黎休養時創作的《一個美國人在巴黎（An American in Paris）》、1930年帶領蓋希文到達音樂生涯的另一高峰，正式成為美國爵士樂團教父的大型管弦爵士樂曲《我抓住了節奏（I Got Rhythm）》，此曲發表時，當時的爵士名家諸如 Ginger Rogers、Benny Goodman、Glenn Miller、Red Nichols 都在蓋希文的號召之下進入樂團一同創作與演出。1932年的《為君而歌（Of thee I Sing）》則讓蓋希文與其兄長獲得了普立茲獎。之後蓋希文持續創作，尤其電影配樂是他心力灌注的一大重點，直至1937年7月11日因腦瘤去世，享年39歲。

曲目介紹
蓋希文：一個美國人在巴黎
George Gershwin: An American in Paris
《一個美國人在巴黎（An American in Paris）》是蓋希文於1928年春天，前往巴黎休養與尋求導師自我進修時所寫的管弦樂交響詩，當時他深受巴黎的繽紛風采感動，所以即使在休養期間，仍是將巴黎的百變印象揉寫成《一個美國人在巴黎》。他以風趣的幽默展現了旅人在花都巴黎所感受到的都市繁榮與喧鬧印象，以弦樂與單簧管創造出旅人散步的畫面，再加入小提琴悠揚弦律增添思鄉情懷。此曲更成為1951年電影「花都舞影」的片尾曲，讓《一個美國人在巴黎》成為了世界知名的經典。

蓋希文：藍色狂想曲
George Gershwin: Rhapsody in Blue
將蓋希文推向音樂生涯的第一個高峰首推這首《藍色狂想曲（Rhapsody in Blue）》，這也是爵士樂第一次登上正式音樂舞台的指標性作品。蓋希文僅用了三週的時間，就創作出《藍色狂想曲》，當時他還未受過正統的基礎音樂教育，樂器編配部分也是由朋友代理完成，但這首打破古典樂與爵士樂界限的《藍色狂想曲》還是輕鬆的感動了廣大樂壇。

蓋希文：Ｆ大調鋼琴協奏曲
George Gershwin: Piano Concerto in F major
第一樂章：快板 Allegro
第二樂章：慢板 - 流暢的行板 Adagio - Andante con moto
第三樂章：激動的快板 Allegro agitato
1925年，蓋希文在紐約愛樂的指揮丹姆羅許的委託之下，編寫了鋼琴協奏曲《F大調鋼琴協奏曲（Piano Concerto in F major）》，此曲首次發表於美國紐約卡內基廳，成功的將爵士樂打進了古典音樂殿堂「卡內基廳」。這首也是蓋希文作品中最接近古典的創作，以快慢快三樂章表現出紐約因時不同的城市表情。

羅伯茲：午夜之後
Marcus Roberts: Cole after Midnight
《午夜之後（Cole after Midnight）》收錄於馬可士．羅伯茲三重奏2001年9月發行的同名專輯。此曲原唱為爵士天王納京高（Nat King Cole），以及音樂劇作曲家柯爾．波特（Cole Poter），由羅伯茲三重奏重新編曲詮釋後，呈現出直接樸實的單純旋律，輕揚溫柔的聲響，令人宛若置身在晴朗夜色。

蓋希文：樂隊盡情演奏
George Gershwin: Strike up the Band
蓋希文首度與詩人兄長艾拉（Ira Gershwin）合作之音樂喜劇《樂隊盡情演奏（Strike up the Band）》的同名創作，此曲由蓋希文作曲，艾拉填詞。《樂隊盡情演奏》以當時堪稱前衛的古典爵士風格打造出百老匯嘲諷喜劇的另一光彩，其劇在當時大受歡迎之外，裡面創作的曲目也都是當時人人耳熟能詳的流行樂曲。

蓋希文：我抓住了節奏
George Gershwin: I got Rhythm
《我抓住了節奏（I got Rhythm）》一曲奠定了蓋希文美國爵士教父的崇高地位與事業巔峰。此曲以樂迷熟悉的爵士基調，轉寫成一大型管弦爵士樂，多年來與其他創作都受到樂迷熱烈的支持與喜愛。

保羅林克：柏林氣息
Paul Lincke: Berliner Luft
十九世紀末最受德國人熱愛的作曲家之一的保羅林克最廣為人知的創作《柏林氣息（Berliner Luft）》也是每年溫布尼音樂會的結尾曲。生於1866年11月7日柏林的保羅林克，同時也是一般公認的柏林輕歌劇創始者。

【特別收錄】
他們抓住了節奏 紀錄片 Bonus: Documentary "They Got Rhythm"