五天學會繪畫

序
我為什麼會寫這本書?
公司培訓課程
1.繪畫和騎單車的藝術
繪畫是一種神奇的能力
繪畫是一項可以學習的技能
繪畫和視覺
用畫家的方式看事物
繪畫與大腦狀態
用自己的創造力繪畫
通往創造力的路
現實主義是達到目標的手段
總結
2.素描訓練︰一步一步來
繪畫工具
學前作品︰繪畫技巧的一項珍貴記錄
學生畫展︰學前和學成後作品的對比
用繪畫表達自己︰藝術的非詞匯性語言
繪畫是藝術家的鏡子
3.重新找回右腦
大腦的兩邊
雙重大腦
精神分裂癥病人的雙重真實感知
語言的線索
語言和習俗的偏見
兩種認識的方式
信息處理的兩種模式
頓悟
有一半大腦比沒有大腦強，有整個大腦更好
使用右手或左手的習慣
用右手或左手的習慣與繪畫
為左腦模式到右腦模式的轉換提供條件
4.馬上體驗左腦換右腦
酒杯和人臉︰一項雙重大腦的練習
在作畫時航行于右腦模式
在“學習繪畫”中學到了什麼
把畫顛倒過來畫︰向右腦模式轉換
顛倒著作畫
了解從左腦到右腦的轉換
右腦模式的回顧
回憶你兒童時期的藝術作品
5.像孩子一樣作畫
轉折時期
學校里的美術
從嬰幼兒到青少年
兒時的符號系統如何影響視覺
6.畫自己的手︰邊緣和輪廓
尼可雷德斯的輪廓畫
使用純輪廓畫繞開你的符號系統
純輪廓畫練習的謎團
學生作品展示︰另一種狀態的記錄
第一項基本技能︰對邊線的感知
改良輪廓畫︰首先學會使用塑料顯像板
用手改良輪廓畫
下一步︰用空白的空間來迷惑左腦模式
7.椅子練習︰空間的陰形與陽形
什麼是陰形和陽形
構圖的定義
在框架內創作的重要性
選擇一個基本單位
基本單位的定義
有一個好的開始
一把椅子的陰形畫
感覺的認知斗爭
展示陰形的各方各面
8.讓視覺產生透視
學習一分為二的技巧，視角和比例
透視和比例關系
透視的定義
丟勒的裝置
正式透視與“非正式”透視
在你完成“真正”的透視畫以前，先做一個簡短的觀察練習
一幅“真正的”透視畫
計劃未來
9.輕松畫頭像
比例關系在肖像畫中的重要性
相信自己看見的事物
不相信自己看到的事物
盡力描繪真實
被削掉的頭骨之謎
為了看得更清楚，畫一個參照物
不可辯駁的證據證明頭的上半部分也很重要
畫另外一個參照物，用在側面圖上
把耳朵放在側面人像中
一個熱身練習
現在，真家伙來了︰一幅人物側面像
側面像的展示
10.人像畫的正面、側面、四分之三側面︰光線與陰影
觀察色彩明暗度
右腦模式在陰影感知中的作用
人像畫的三個基本角度
熱身練習︰復制庫爾貝的自畫像
采取下一個步驟
用交叉線畫出淺一點的陰影
使用描影法畫出過渡色調
運用光線邏輯畫一幅完全相似、帶有色調、充滿立體感的自畫像
正面像
四分之三側面像
準備就緒?選
鉛筆自畫像
學前和學後︰個人繪畫作品的對比
人像畫的展示
對下一個繪畫練習的一些建議
11. 把色彩放入大腦
把色彩放入大腦
學習色彩的基本知識
色相環
邁出色彩繪畫的第一步
其他提醒
另一個練習︰把丑陋的拐角作為都市風景
發展和諧的色彩
創造出水粉的世界
總結
12. 繪畫的禪︰畫出心中的藝術家
第六和第七項繪畫技巧
第六項感知技巧︰按照記憶來繪畫
第七項感知技巧︰“對話”
尾聲︰難道優雅的書法藝術失傳了嗎？
書法／繪畫的基本感知技巧
畫出字母的輪廓
使用書法中的陰形
眼楮和手的協作
持之以恆是關鍵
觀察書法中的光和影
總結
跋︰繪畫如同閱讀、開車、滑雪和走路
五項繪畫的基本技能
進入右腦模式的基本策略
用色彩繪畫
書法
我的理論的經驗基礎
一個更深層的復雜因素

從1979年7月第一次出版《五天學會繪畫》以來，二十年過去了。10年以前，也就是1989年，我對這本書進行了修訂並再版，把我在那10年間學到的東西加到書里。在1999年，我再次對本書進行修訂，這次的修訂展現了我從事堪稱人類活動精髓的美術事業以來的全部所得。

我為什麼會寫這本書？

在這些年間，許多人問過我寫這本書的由來。其實跟大多數人的情況一樣，寫這本書純粹是眾多偶然中的一個偶然。首先，我的背景和受到的訓練主要在藝術方面——鉛筆畫和水彩畫，而不是藝術教育方面。我認為這一點非常重要，因為這使我對教學有著完全不同的期望。

經過對畫家生活的保守嘗試後，為了生存我開始在我的工作室里進行一些美術的家教工作。然後，為了能夠更快地賺到錢，我回到加州大學杉磯分校補修一些教育學分。完成以後，我又到洛杉磯的維尼斯高中當老師。那個工作棒極了。我們擁有一個由五位老師組成的藝術學部和一群充滿活力、充滿挑戰、聰明而又難教的學生。在當時，美術課是他們最喜歡的課，那時他們經常將市里非常流行的美術比賽的獎項一掃而空。

在維尼斯高中，我們嘗試在第一學年就接觸他們，迅速地教他們把畫畫好，然後為了高二和高三舉行的美術比賽把他們像運動員一樣訓練起來（我現在對學生比賽持非常保留的態度。但當時的這些比賽的確極大地激勵了學生們。也許這是因為比賽產生太多獲獎者，以至于不對大 數人造成傷害吧）。

在維尼斯高中的五年中我對素描產生了困惑。作為教師團體的最新成員，我被委任的工作是提高學生的素描速度。不像大多數老師們抱著只有有天賦的人才能畫好的觀點，我希望所有學生都可以學會素描。然而無論我多麼努力地教，學生多麼努力地學，他們還是覺得素描很難，我對此感到非常驚訝。

我經常問自己︰“為什麼這些正在學習其他技巧的學生們覺得畫自己眼前的事物如此的難呢？”我有時會考察他們，問一位對畫靜物有困難的學生︰“你能不能看見桌子上的靜物中橙子是在瓶子的前面呢？”“是的，”那位學生回答?“可以看見。”“那麼好吧，”我說，“在你的畫里橙子和瓶子在同樣的空間位置里。”那位學生回答︰“是呀，我知道。但我不知道如何把它畫出來。”“好吧，”我會小心地說，“你看著靜物並把你看到的畫下來。”“我是在看，”那位學生回答，“可我就是不知道如何把它畫出來。”“好吧，”我會高聲說，“你看著它……”回答是“我在看”等等。

另外一個困惑是學生們經常會看起來突然“會”素描，而不是慢慢地獲得素描的技巧。我又會問他們︰“你怎麼這個星期會畫而上個星期不會畫呢？”回答經常是︰“我也不知道。我現在看事物的方法不?了。”“怎麼個不同法？”我會問。“我說不出來，就是不同了。”然後我繼續跟進這個問題，要求學生用語言表達出來，但一般不會成功。學生們經常會這樣結束這個話題︰“我就是描述不出來。”

在困惑中我開始觀察自己︰我自己畫素描時在做什麼？一些現象很快顯現出來——比如說我不能一邊說話一邊畫素描，還有在畫素描時我沒有時間觀念。我的困惑繼續著。

有一天我心血來潮，叫學生們倒著畫一幅畢加索的畫。那個小實驗比我的其他任何嘗試都更加明顯地顯示出素描行為中一些不同尋常的因素。讓我和學生們都很吃驚的是，完成後的作?非常好。于是我問我的學生︰“為什麼你們能夠很好地倒著畫，卻不能正著畫呢？”學生們回答︰“倒著畫時我們不知道自己在畫什麼。”這是所有困惑中最大的困惑，我毫無頭緒。

在接下來的一年里，也就是１９６８年，第一篇關于羅杰‧斯貝瑞對人類大腦功能研究的報道見報了，並且他後來憑此獲得了諾貝爾獎。閱讀他的研究讓我有茅塞頓開的感覺。他那令人震驚的發現讓我在關于素描的問題上找到一線光明。那就是人類大腦使用兩種根本完全不同的思維模式︰一種是詞匯性的、分析的和連續的，而另一種是形象的、感知的和刺激性的。任何人都可以?換到另一種形象思維方式，這個觀點很符合我個人素描的經歷，也解釋了我對學生們的觀察結果。

我饑渴地閱讀所有我能夠找到的斯貝瑞的研究報告，並盡我最大所能向學生們解釋這些理論與素描的關系。他們也對素描的問題產生興趣，並很快在素描技巧上獲得很大的進步。

我當時正在進修我的藝術碩士學位。我意識到如果我想真正將斯貝瑞的理論應用到美術領域的教育里，我還需要更深入地學習。盡管當時我正在洛杉磯貿易技術大學里全職教書，我還是決定再次回到加州大學洛杉磯分校進修博士學位。在接下來的三年里，我參加了結合藝術、心?學和教育的夜間補習班。我的博士論文的標題是《素描的感知技巧》，並將倒著畫畫作為其中一項證據。１９７６年獲得博士學位後，我開始在加州州立大學長海灘分校教授美術。我需要一本加入了斯貝瑞研究成果的美術教科書。在接下來的三年間我寫出了《五天學會繪畫》。

從這本書１９７９年出版後，我驚奇地發現我提出的關于學習素描的理論擴散開來，這使我異常驚喜。我非常榮幸《五天學會繪畫》被翻譯成多國語言。更加令人驚喜的是，一些與美術完全沒有關聯的個人和團體找到方法使用我書中的理論。以下的幾個例子顯示出其廣泛性︰公司培訓?程、體育教練學校、物業營銷協會、心理學家們、問題少年的輔導師、護士學校、戲劇提高班、作家、美發師，甚至一間訓練私家偵探的學校。全國大專和大學的美術老師們也將許多技巧融入到他們的教學中去。

公立學校的老師們也在使用我的書。在這二十年里學校不斷削減美術部門的預算。但我很高興地指出州政府的教育部門和公立學校的教育董事會正在將美術作為挽救我們失敗的教育系統的工具之一。然而，教育者們還是傾向于反對將美術包括進來，並仍然把美術教育作為一種“附加”的教育。這個詞語背後的含義是“有價值但不是最重要的”。我的?點正好相反，美術對訓練明確的、形象的、感知性思維非常重要，就像“３ Ｒ”對訓練明確的、詞匯性的、數字的、分析性思維很重要一樣。我相信兩種思維模式對訓練邏輯性思考技巧、推測深層含義以及解決問題的能力都至關重要 —— 一種用來理解細節，而另一種用來“看”整體。

為了幫助公立學校的管理者了解美術教育的用處，我相信我們必須找到一種新的方法教學生把學到的美術技能應用到學業問題的解決上。知識的融會貫通往往被認為是教學中最難的一項技巧，而且不幸的是，這種融會貫通經常是偶然性的。老師們總希望學生們可以“抓住”學習素描和“找到”問題解決方案之間的聯系，或英語語法和邏輯性、連貫性思維之間的聯系。

……