「世代之聲-臺灣族群音樂紀實系列」《聆聽.鄒》音樂會，由師大音樂系錢善華教授和嘉義縣鄒族庫巴特富野社文化發展協會共同策劃，集結鄒族不同部落的族人，從部落耆老到孩童，跨世代合作演繹鄒族傳統、現代兼容並蓄的音樂劇場，從傳統古謠、神話、樂舞，到...... more

本專輯為2018年3月9日《賽德克巴萊—大家一起來跳舞吧》音樂會現場影音紀錄，本場演出由嘉義大學音樂學系曾毓芬教授策畫，結合部落音樂踏查紀實影像、歷史錄音集錦，並由賽德克族文化藝術團和嘉義大學音樂系管... more

本專輯為2019年11月23日《歌.遙想》趙怡雯臺灣中提琴作品演奏會現場影音紀錄。這場音樂會由優秀的中提琴家趙怡雯策畫、演出，音樂會中與鋼琴家陳柔安共同演繹四位不同世代的傑出作曲家創作的中提琴作品。也... more

本專輯為2020年11月22日《伙房傳奇》音樂會現場影音紀錄，由賴仁政及傅秋英兩位老師策畫及安排。藉由大襟客客家文化藝術團、劉羅撮把戲班、五連庒客家童子八音團、銅樂軒八音團，四個表演團隊共同演出，呈現... more

本專輯為2020年11月21日《斷層的聲音-劉福助》音樂會現場影音紀錄，本場演出由製作人劉國煒策畫，以民謠歌王—劉福助的樂曲創作為主軸，作品橫跨國、臺語，歌詞中融入臺灣在地的風土民情及生活用語，並透過... more

本專輯為2020年11月7日《陳主稅樂展》現場影音紀錄，在陳老師逝世多年後，由本中心和衛武營國家藝術文化中心共同合作主辦本次的音樂會。本場音樂會中演出的作品內容包含鋼琴曲、聲樂曲及弦樂曲等，多樣性的樂... more

本專輯《島之弦》係以弦樂為主題，收錄陳主税、徐松榮、楊聰賢三位臺灣本土音樂家的弦樂作品，包括獨奏、二重奏、三重奏、四重奏，在一張專輯內可同時聽見弦樂在不同編制裡的聲音魅力，也能細細品味弦樂器在不同作曲... more

本專輯《「生命的接力」-和世界的某些約定…》係以弦樂為主題，收錄作曲家温隆信老師的6首弦樂四重奏作品。温老師以10年為間隔，超越半世紀時間持續不懈創作了一系列6首弦樂四重奏樂曲，展現以音樂藝術作為終生... more

本專輯為2019年5月4日《童心未泯-郭芝苑兒童作品音樂會》現場影音紀錄，特別在今年郭芝苑老師百歲冥誕的重要時刻出版發行。本作品當中收錄郭老師所作、適合青少年及兒童聆賞的作品，由幾位一時之選的音樂家演... more

本專輯為2020年9月25日《秋天的故事-陳義芝詩選與臺灣作曲家歌樂創作》，藉由聲樂曲傳遞詩人陳義芝作品中的人文關懷。賴德和、潘皇龍、蕭慶瑜、陳瓊瑜、謝宗仁、羅芳偉、羅珮尹7位作曲家以詩入樂，再轉由鋼... more

《臺灣音樂憶像VIII 賴德和樂展》由邱君強、范楷西兩位指揮與臺北市立交響樂團合作演出，呈現賴德和老師兼容傳統文化思維與西方現代作曲技法的兩首交響曲作品，收錄成專輯讓經典之作得以廣為流傳，並成為臺灣後輩音樂家之創作借鑑。...... more

此專輯為2019年6月23日《五代同堂話國樂》 現場影音紀錄，專場呈現臺灣國樂發展歷程中代表性的精彩作品，並由國樂耆老、當代樂團、樂壇幼苗等跨世代的國樂團體輪番演繹，展現國樂在臺灣70年來的鮮明軌跡。... more

呂昭炫是臺灣音樂史上第一位真正意義上的吉他作曲家。 在呂昭炫長達72年的創作生涯中，創作了至少152首的原創作品，這個數量對於一個職業作曲家來說或許不算多，但對於呂昭炫這樣一位只因靈感心緒之所至... more

呂昭炫是臺灣音樂史上第一位真正意義上的吉他作曲家。 在呂昭炫長達72年的創作生涯中，創作了至少152首的原創作品，這個數量對於一個職業作曲家來說或許不算多，但對於呂昭炫這樣一位只因靈感心緒之所至... more

呂昭炫是臺灣音樂史上第一位真正意義上的吉他作曲家。 在呂昭炫長達72年的創作生涯中，創作了至少152首的原創作品，這個數量對於一個職業作曲家來說或許不算多，但對於呂昭炫這樣一位只因靈感心緒之所至... more

由於張炫文具有深厚的鋼琴演奏基礎，以及豐富的音樂理論涵養，使其得以將愛鄉愛土的胸懷情愫，完美體現在歌樂作品中，締造斐然成果。 《合唱樂譜集 (一) 》共收錄十七首樂曲，編制為齊唱或二部合唱，全由... more

弦樂四重奏《辛未深秋》是一部結構嚴密、音樂性收放自如的作品。1988年，賴德和辭去藝術學院教職、全心投入創作，《辛未深秋》為此一階段的代表性作品，完稿於1991年11月，在次年獲得多重殊榮。1992年... more

本曲為作曲家馬定一受臺灣音樂館委託以臺灣本土素材創作之作品，完成於2020年，是馬定一繼為中提琴和鋼琴的二重奏《消逝的聲音》(2016)後，第二首發想自排灣族音樂的創作。本樂曲取材自呂鈺秀《臺灣音樂史... more

〈狂野塗鴉 参〉是臺灣作曲家周久渝接受臺灣音樂館委託，於2020年所創作的一部室內樂作品，同時也是《狂野塗鴉》系列的第三部曲。自英國返臺重回臺灣社會之後，作曲家再次察覺自身因旅居外地改變的思維視角與原... more

《猴子山》是一首細膩描繪地方文史風情的作品，使用二胡、笛、琵琶、古箏與揚琴等五件樂器，透過富有歌唱性的旋律線條與鮮明的節奏音型，轉譯原住民族傳說與曲調之美。作曲者林岑陵執教於國立臺東大學，其作品多體現... more

此曲是臺灣作曲家金希文接受臺灣音樂館委託，於2020至2021年間為小提琴家胡乃元、大提琴家楊文信，與德國鋼琴家安德斯(Michael Endres)所創作的一部室內樂作品。 對於創作構想，金希... more

《慟》是臺灣作曲家沈錦堂於1999年為木管五重奏而作的一部室內樂作品，並於2002年接受國立中正文化中心主辦的《啟動臺灣的聲音：國人作品發表系列音樂會》邀稿發表此作。作曲家離世後，該作於2017年在國... more

本樂譜由張昊兩首風格殊異的鋼琴幻想曲《大理石花》(1958年)、《太湖遊》(1995年)合輯而成，兩者都是張昊對音樂主題的幻想創作。 《大理石花》是張昊1954-1958年間旅居瑞典斯德哥爾摩，... more

本曲為馬水龍於1979年接受琵琶演奏家王正平委託，為其琵琶獨奏會而作，本樂譜部分段落由黃立騰編訂指法。【水龍吟】原是宋詞詞牌名，馬水龍描述「想用琵琶來唱自己的歌⋯⋯而這首歌的風格又是豪放而悲壯的，所以... more

隆信畢生共創作六首弦樂四重奏，自1972年起，約每十年創作一首，反映其人生經歷與創作手法的更迭。1970年代，温隆信初在國際現代音樂樂壇嶄露頭角，分別以作品《現象I》、《現象II》摘下「第一屆中國現代... more

《恆春調》是由長笛與弦樂三重奏(小提琴、中提琴、大提琴)所組成的四重奏樂曲，創作於1973年6月11日至13日，此版本為1980年1月14日至15日，由作曲家本人重新整理而成。恆春調民謠除了最為人所知... more

臺灣作曲家郭芝苑除了創作歌謠，合唱曲、管弦樂編制等作品之外，也為鋼琴創作為數不少的小品與獨奏作品。他自臺灣的「聲音景觀」，如：廟會陣頭音樂，傳唱於街坊的民歌，地方歌仔戲曲調，與1949年國民政府遷臺後... more

臺灣作曲家郭芝苑除了創作歌謠，合唱曲、管弦樂編制等作品之外，也為鋼琴創作為數不少的小品與獨奏作品。他自臺灣的「聲音景觀」，如：廟會陣頭音樂，傳唱於街坊的民歌，地方歌仔戲曲調，與1949年國民政府遷臺後... more

《聲樂曲集》收錄陳懋良(1937-1997)創作於1953至1993間的四組聲樂與鋼琴作品：《少年之窗》(作品第一號)、《中國舊詩歌曲三首》(作品第四號)、《翻譯詩兩首》(作品第十八號)、《真空地區》... more

《第六號弦樂四重奏》是一部「致敬」之作，寫作於2015年，並於同年完稿。寫作順序是從第二樂章「大賦格」開始，以「類調性」(quasi-tonality)手法致敬貝多芬的「大賦格」；第一、三、四樂章分別... more

陳秀喜女士的詩作《心燈》前半部以寫景為主，縱有繁星曉月的陪伴，內心依舊孤寂落寞，後半部轉化為對人生與人性的感懷，以心燈象徵對自由意志的嚮往。《花絮》以擬人的手法歌詠人生百態，蒲公英的種子如花絮漂浮，歷... more

「蘇黎世室內樂團」(The Zurich Ensemble)委託創作新曲，以便配合「天方夜譚(Scheherazade)」為主題的音樂會演出，直覺的反應是跨越時空的異國風情。一方面是臺灣作曲家與瑞士室... more

為南管上四管的《琴想IX》保有南管樂器特性、樂曲語法與固有編制，根植於南管音樂「和」的精神，從中實驗當代音樂創作技法與音色組合。本樂曲的演出者主要由臺北藝術大學傳統音樂系在學學生與畢業校友組成，創作方... more

《鋼琴五重奏》創作於1970年7月至1971年5月間，包含〈晨景〉、〈虞美人〉、〈舞〉、〈仰天湖夕歌〉及〈幽靈及其傳說〉等五首樂曲及順序；其中的〈幽靈及其傳說〉取自1971年4月創作的同名鋼琴曲(作品... more

《長笛幻想曲》完成於1974年，是馬水龍尚在德國雷根斯堡求學時完成的長笛獨奏作品，並於1975年1月15日由長笛家史坦(Axel Stein)於德國雷根斯堡天主教音樂學院音樂廳進行世界首演。這部作品原... more

陳懋良畢生的創作追求，是以使用現代主義音樂(modernist music)手法營造深刻雋永的中國古詩詞情境，在他編列的二十三部作品當中，有近三分之一與詩詞的抒情表達有關；這些作品不限於人聲獨唱，亦有... more

「這是一個怎麼樣的年代?」詩人向陽在〈咬舌詩〉當中，以詼諧的語句俗諺、複合語言(國、臺、英、日)詞彙的疊綴，傳達小人物身處眾聲喧嘩、新舊價值觀碰撞之下的迷惘，展現詩人對現世的反諷與批判。這首詩寫作於1... more

温隆信自1972年迄今，共完成六首弦樂四重奏，平均每十年完成一首。這六首弦樂四重奏風格殊異，反應了温隆信創作手法的演變；其中，歷經十餘年才完成的第五首弦樂四重奏，反映了他複雜的創作狀態。温隆信於200... more

客籍作曲家曾興魁一生創作語法橫跨前衛與通俗光譜的兩端，寫出豐富的器樂、電子音樂，與人聲作品。《合唱曲集》選錄其〈耕田儕人真快樂〉、〈老腔採茶〉、〈春天的腳印〉等三首合唱作品，風格展現質樸明朗的生命力，... more

《油桐花像白紗》是呂文慈於2020年接受國立傳統藝術中心臺灣音樂館委託，為女高音、雙簧管、大提琴及擊樂所創作的一部聲樂室內樂作品；於同年11月28日在臺灣戲曲中心小表演廳首演。... more

《為雙鋼琴的幻想二章》(以下簡稱幻想二章)是沈錦堂於1991至1992年間為雙鋼琴創作的一部小型室內樂作品。此曲包含兩個樂章：首章是作曲家於紐約市立大學布魯克林學院修習碩士學程時所創作的學位作品，曾於... more

《為兩支長笛和鋼琴的三重奏》包含兩個樂章：「中板─快板」及「慢板─客家悲歌」，於1995年10月7日重編完成。徐松榮操持傳統客家精神，將教學與創作兩項生命重點，發揮得淋漓盡致；盡情利用音符，包裹對客家... more

為小提琴與管弦樂團而作的《迴旋曲》是馬水龍於2009年欣逢申學庸八十歲壽辰時，將舊作-為小提琴與鋼琴的《奏鳴曲》(1963-4)第三樂章-進行改編，並敬獻予申老師的一部作品。此作於2009年11月11... more

《小提琴曲集》囊括郭芝苑為小提琴與鋼琴所新創或改編的四部作品：《三首小提琴小曲》，《小提琴奏鳴曲》，幻想曲《紅薔薇》，及幻想曲《八月十五夜》。郭芝苑自述創作理念時曾道：「(我)將西樂技術運用在台灣傳統... more

張炫文的畢生創作以歌樂為主，並經常為符合各式演出需求，而將同一首樂曲改編成各種如獨唱、重唱、三聲部合唱…等不同的編制。 《合唱樂譜集(二)》共收錄十二首樂曲，編制為三部與四部合唱，全由鋼琴伴奏，... more

呂昭炫是臺灣音樂史上第一位真正意義上的吉他作曲家。 在呂昭炫長達72年的創作生涯中，創作了至少152首的原創作品，這個數量對於一個職業作曲家來說或許不算多，但對於呂昭炫這樣一位只因靈感心緒之所至... more

《白鷺鷥幻想曲》描繪出臺灣早期農村景像與意像，並運用臺灣本土自然民歌《駛犁歌》、《白鷺鷥》、《留傘調》等旋律片斷，作為素材發展與變奏，二胡與中國笛為傳統樂器音色，呈現早期農村景像色彩，大提琴與鋼琴則呈... more

在沈錦堂的音樂創作中，鋼琴獨奏作品為數並不多；綜觀其作，多集中於1960-1970年代，並以奏鳴曲、創意曲或賦格等古典曲式為主。《詩曲—祈、願、償》是作曲家自美留學歸國後極少數的器樂獨奏作品，創作於天... more