相較於未來主義的食物革命論，《食物箴言：思想與食物》將食物納入思想體系作為一個整體的論述來傳達食物真正的意義，徹底創造出一種話語的、思想的食物形貌。正是在這樣的思維底下，21組創作者通過食物，從各個層... more

看山、看海、看雲、看田、看花、看樹 美麗的台灣，就在身邊 這些美麗 這樣的美好 你 我 我們共同擁有 翻開世界地圖，台灣雖然顯得微渺。 但，你我生活在這片土地上，感受太平洋的微... more

「Re: Play 操/演現場」是2020年底由臺灣當代文化實驗場(C-LAB)所舉辦的年度展覽，從臺灣1990年代視覺藝術及小劇場中的身體展現為起點，探索身體表現與行為如何成為現當代社會的徵候。展覽... more

典藏實驗展，企圖重新梳理脈絡與建立新的關係網絡，在典藏物件的邀約和檔案重新開啟的過程，如一個開封解碼過程，新的編碼陳述著獨特的個人印記、召喚自身與觀者的記憶，或只是助成歷史物件重返社會的媒介。「再作者... more

一般我們所熟悉的典藏展策劃方式，不外乎從原初的典藏脈絡中抽取個別作品，然後置放於某個主題展之中。更多的情況是典藏品被放在一個類似氛圍的空間脈絡中，或是被放在一種發展演進的時間脈絡中。「斜面連結」跳脫上... more

《激情心靈》聚焦國內和日本新世代影像藝術家，就某種層面而言是展開對兩國年輕人「文化互通」的親密性懷有怎樣的集體願望。... more

『疆界/ Altered States』 是一本國際性的展覽專輯，內容為中英文對照。獨立策展人鄭慧華邀請國內外十位共八組藝術家，以錄像、攝影藝術等方式來闡述自身對「疆界 / 界限」的看法，在看似簡單、... more

《日本近代洋画大展》展覽圖錄共收錄數篇專文，以及日本共三十一位參展藝術家的生平與畫作簡介，以此為基礎回看臺灣的現代美術發展，期待重新爬梳自身的脈絡，並持續開展與東亞美術史的區域對話。... more

本展以梅丁衍近四十年的創作歷程為主軸，分三個時期回顧1976年至2014年的作品，包括他於1983年出國前的創作探索，表現繪畫寫實功力與版畫製作技術；1983至1992年於紐約的文化洗禮與創意萌生，這... more

1922年出生於桃園縣大溪鎮的李鳴鵰，與鄧南光、張才是臺灣攝影史中，最為人稱道的光影先行者，三人以不同的寫實風格在四、五○年代獨領風騷。在參加《台灣新生報》舉辦的攝影比賽(1948)名列前茅後，他們三... more

《池田亮司》是本展覽專輯，完整地紀錄藝術家在臺北市立美術館之個展，作品涵蓋聲音雕塑、視聽裝置、燈箱及平面作品等。本書二篇策展專文呈現池田亮司的創作進路。... more